concert de concerts! 


Quin regal!!!!

Els tenia tots junts: Paco Ibañez el rehibindicatiu cantador de poetes, el Bell Moustaqui la sensibilitat del dia a dia, el descobriment d'Aute: una veu solemne, Nino: gracies per l'energia africana!

http://www.babelpuntodeencuentro.org/

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interacció 
Un espectacle per no perdre's!!! a la nit una il.luminació encertada.

Uns cossos, uns quadrats, molts sentiments!!!!




Les escultures colossals d'Igor Mitoraj, volgudament incompletes i emulant el desgast del pas del temps, remeten a l'imaginari de l'arqueologia grecoromana. L'artista assenyala que s'inspira en l'home actual, en la vida contemporània, i que la connexió clàssica és tan sols un aspecte exterior. «No vull ressuscitar les escultures antigues sinó l'art antic», que considera un referent, igual que la societat, i en reivindica els valors de proporció d'un i de democràcia de l'altra. «Ens hem oblidat d'aquesta font originària de la nostra civilització», sosté. Defensa que, com tot art figuratiu, el seu també pot ser objecte d'opinions de tot tipus, malgrat que es manifesta al marge de tendències. «La moda no m'interessa gens», indica, i apunta que el qualificatiu de la crítica amb què s'ha sentit més identificat és «transneoclàssic». Les estàtues beuen de l'academicisme. Són bustos, torsos nus, de figures mitològiques com àngels i centaures, interpretades sota un prisma personal, però evocadores de la bellesa dels clàssics mediterranis, i amb materials naturals (marbre, granit, bronze, ferro) que busquen evocar aquesta «ànima» de l'art antic. Un dels seus signes d'identitat són les figures embenades i els rostres momificats, sempre en representacions humanes amb caps trencats o sense braços, mutilats, com moltes de les escultures de l'antiguitat que avui són als museus.

http://www.vilaweb.cat/www/elpunt/notic ... mp=2387447

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diferents formes de viure 
Un eslògan a l'aparador d'una sofisticada botiga de sofas: "Natuza: It's how you live".
Dormint a la porteria del mateix aparador un senyor sense recursos embolicat dins de caixes. Cent metres més endevant una iaiona remenant les escombraries intentant trobar alguna cosa per sopar.
I jo que penso: "sí, natuza it's how you live".



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llibertat per ser com som 
No deixem que el dia a dia ens faci oblidar què desitgem de la nostra vida. Endevant amb les illusions!



Con la caída de Napoleón y la consolidación de los regímenes políticos de la Restauración, que intentan borrar de Europa cualquier vestigio de la Revolución Francesa, un movimiento cultural, el Romanticismo, se convierte en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a encarnar en la política, la literatura, la filosofía y todas las artes los principios revolucionarios que en 1814 quedan momentáneamente soterrados. El Romanticismo traduce la atmósfera de las revoluciones convirtiéndose en un grito de libertad, libertad del artista, que desprecia las normas del Neoclasicismo y sigue libremente su propia inspiración, libertad de los sentimientos, que son expresados sin recelo, y libertad de los pueblos, siendo los movimientos revolucionarios un tema frecuente de la obra de arte. Así surge un nuevo tipo humano, que implica una relación arte-sociedad diferente. El artista deja de ser doméstico del poder y esto favorece su esfuerzo para emanciparse de las directrices académicas.

Eugene Delacroix (1798-1863) es sin duda el centro del movimiento romántico francés, con obras como la barca de Dante o La muerte de Sardanápalo, donde recuerda a Rubens por su exaltación del color cálido y el movimiento. No obstante una de las obras que le proporcionó mayor éxito fue La libertad guiando al pueblo (1830) obra de un argumento patriótico y emotivo.

Como protesta a una serie de ordenanzas que restringían las libertades ciudadanas se inicia en París el día 27 de julio de 1830 lo que se ha denominado “tres jornadas gloriosas”. Los acontecimientos de París se convierten en el detonante para un movimiento continental contra los reyes absolutos o los ocupantes extranjeros. Delacroix elige el día álgido del combate en las calles de París en día 28. Este cuadro constituye un manifiesto de la pintura moderna y señala el momento en el que el romanticismo deja de mirar a la antigüedad y comienza a participar en la vida contemporánea. El deseo de compromiso se evidencia al retratarse el artista en la escena (él es el hombre del sombrero de copa).

Técnicamente el cuadro recoge muchas enseñanzas de Goya, de Cros y más directamente de Gericault. Frente a la paleta apagada de los neoclásicos el autor prefiere la vibración de tonos diversos combinados con pincelada suelta; las fachadas y tejados de la casa de la derecha se resumen en pequeños toques, y el grupo de soldados es un conjunto de manchas oscuras que recuerda a Goya.

La luz es un elemento primordial, estalla en la blusa del cuerpo caído en primer término, envuelve convulsivamente la figura de la libertad, y disuelve entre humos y brillos las nubes y casas del fondo. Es una luz violenta que presta a la escena su atmósfera tensa.

La profundidad, en relación con el fondo y el primer término, vuelve a ser un elemento de la composición. En este caso al fondo hay un piquete que dispara y en el primer término cuerpos caídos; la relación temática es clara.

Calor, luminosidad y profundidad son tres rasgos intensificados en la obra de Delacroix, pero lo que distingue a este cuadro es el movimiento, nos encontramos ante una composición dramática en la que se ondulan las líneas y las pinceladas de color. Todas las formas están recorridas por un temblor ondulante, por una especie de terremoto interior. Todo está en tensión revolucionaria. La contraposición entre las figuras que encabezan a los combatientes y los cuerpos caídos hace más ardoroso el avance.

Daniela Gómez Degni, Eva Nieto


Títol: La Llibertat guiant el poble.
Autor: Delacroix, Eugène (1798-1863)
Cronologia: 1830
Estil: romanticisme
Técnica: oli
Suport: tela; 2,60m x 3,25m
Localització actual: Museu del Louvre, a París
Tema: testimoni, entre al·legòric i realista, de la insurecció popular que tingué lloc el juliol del 1830 a París i que desembocà en la fugida del darrer monarca absolutista francès, Carles X.



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